看是有记忆的，过去的痕迹与当下视线相交，并参与经验、理想和观念，历史的真实性与艺术表现性相互渗透，呈现错综复杂的关系。艺术家反映这些痕迹的作品呈现一种碎片式的反射，其中有形式和内容的印记，也夹杂着说不清楚的情感断片。吸引艺术家借题发挥的契机和动因，固然源自主题，更多时候可能是偶然一暼、瞬间发现、一种表情一种姿态的启发，或是氛围的感染……第一单元“记忆中的‘看与被看’”的四位艺术家谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊的作品往往和记忆有关，而这些记忆包含了历史文化社会与个人经历。令人感兴趣的是，有时视角决定创作手段，有时手段也会引出新的观看方式。

据介绍，首届当代艺术展“存在之境”于2021年10月在清华大学艺术博物馆展出后，获得多方关注与好评，清华大学艺术博物馆于2024年3月再次举办第二届当代艺术展“看与被看”。展览以“看”与“被看”为主题，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。本展览由谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊、杨少斌、闫平、洪浩、翁奋、顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙13位艺术家的70余件作品组成，从不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。作品将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术的独特魅力。

“看”和“被看”与当下视域有关，它决定了你看见什么和忽略什么，并思考如何表达。所以无论何种看，都有“此在”的“现场”感。而“现场”不仅仅是“身临”，还有信息的流动交换，艺术家才能从中获得灵感。就像突然被照亮，照亮自身同时也照亮其中的场域。艺术家的“看见”也成就观众的“看见”，观众通过艺术作品看见了艺术家的“看见”。第二单元“当下境遇中的‘看与被看’”展示了杨少斌、闫平、洪浩、翁奋四位艺术家的作品，用艺术家们的敏感、良心、认知、问题意识以及寻找新的表达方式的决心，照亮被忽略的场域。

如何看待传统，是对现代文化转换能力的考验，也是对传统文化生命力的审视。艺术中呈现这一主题探索的作品不绝如缕，特别是转型期的中国社会，更将其视为探索中国特色现代艺术之路的关键。第三单元“文化转换中的视线”中的五位艺术家顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙将传统文化作为一种情感表达的出发点而不是终点。前者是基于个人感情和经历，从个性色彩去探索新的形式，传统就是活着的源泉，艺术创作从这源泉中获取能量。

冠亚官网中新网北京3月30日电 (记者 高凯)“看与被看：当代艺术展”日前在清华大学艺术博物馆启幕。开幕式上，清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞为刘曼文、闫平、纪连彬、李占洋、洪浩、翁奋、谌河颁发捐赠证书，感谢参展艺术家为清华大学艺术博物馆捐赠《红颜——胡蝶》等17件绘画作品。